GAMO, de TSPO
Posiblemente mi foto favorita del concierto

Por varias cosas no hice el análisis correspondiente ni tampoco colgué fotos de conciertos previos … pero bueno, más vale tarde que nunca, así que me pongo a ello!

El concierto

Lo bueno que tiene TSPO, es que es un grupo de directos, en sus discos no hay mucho trabajo de estudio, por lo que en los conciertos se puede disfrutar de buena música en vivo. A parte de la gran energía que desprenden en sus “coreografías musicales”, son capaces de tocar de muerte  mientras bailan, se mueven, dan ánimos, y hacen el loco por el escenario. A ver, no están ni mucho menos tan locos como Peelander-Z, pero déjalos solos a esos que también la lían.

Atsushi Yanaka (saxo barítono) y Takashi Kato (Guitarra) fueron los que estuvieron animando más a todos, son líderes de masas, jajaja. A destacar las frases que dijo en Catalán Yanaka-san, un gran guiño a modo de toque de calidad

Yanaka-san animando al público

El transcurso del concierto muy bien, como siempre. Empezaron fuertes con “el Padrino” (Love theme from the Godfather), y luego fueron alternando temas más movidos y rápidos, con temas más tranquilitos (ideal para los bailadores de ska, para tomarse sus descansos). En el vis acabaron con la siempre coreada Peddlers Live (una buenísima versión ska del mítico tema del videojuego Tetris). En general el repertorio fue bastante de grandes clásicos, saliendo a relucir una canción nueva, y un par o 3 que nunca había escuchado. A lo mejor algo más de novedades hubiera estado bien, pero tampoco nos podemos quejar, fue un autentico festival

Masahiko Kitahara, trombón de Tokyo Ska Paradise Orchestra

Como notas negativas, destacar la subida al escenario de 3 capullos al principio del concierto (que fueron expulsados por un rápido segurata y se lo perdieron todo por hacer la gracieta), y una groupie loca que pegó un puñetazo a mi cuñado porque consiguió quedarse la lista de canciones del concierto, y ella no :/

Nargo tocando la melódica

En lo fotográfico que refiere, debido a estar muy liado con demasiadas cosas, se me olvidó pedir permiso a la sala para sacar fotos ahí, por lo que decidí no traer todo el equipo y quedarme simplemente con el 50mm montado. Con un poco de mala suerte se hubiera quedado en el guardarropa, pero la funda para cámara + 1 lente montada es discretita y tan siquiera me la registraron, tuve mucha suerte.

Takashi Kato … se dió cuenta de esta foto

Gracias a que un amigo llegó antes que yo a la cola, pude avanzar posiciones … y por cosas de la vida, acabamos entrando los primeros en la sala . A primera fila, justo en el centro del escenario, encajado durante todo el concierto xD. Hostias y presiones por doquier a mi espalda todo el rato, y movilidad 0, junto a focal fija única. Aún y así la luz era muy buena, por lo que pude sacar muchas fotos bien (que no digo buenas, sino bien expuestas y enfocadas, que ya es mucho). Eso si, me hubiera venido de perlas usar haber dispuesto el gran angular … ¡estaba demasiado cerca! No pude captar ningún salto o pose rara, ni tampoco hacer fotos en que se viera a más de un integrante a la vez xD. Pero bueno, estoy bastante satisfecho con lo que ha salido, sabiendo la dificultad existente ahi dentro (eh Quim? )

¡Más caña!

Nargo, ahora si tocando su instrumento habitual

Estas fotos también las podéis ver en el recomendado blog akane_indie. Hablé con Jaime antes del concierto y acordamos esta colaboración Casualmente nos conocimos vía twitter después que comentara la review del concierto de Peelander-Z y Electric Eel Shock, y yo viera la entrevista que les hizo.

Una captura peculiar, me gusta bastante

Y el mismo hombre en otro momento
¡No parece una foto de concierto!

Lo mejor de todo es que, no sé si a través de haberse publicado las fotos en akane_indie, o bien vía twitter, o directamente por Flickr, la gente de Brixton Records (los que traen a SkaPara por Spain, entre otros grupos) se pusieron en contacto conmigo porque les gustaron mis fotos y me pedían permiso para usarlas . ¡A ver que saco de bueno de esto, no estaría mal hacer fotos de concierto por encargo! Me hizo mucha ilusión que alguien se interesara por mis fotos, creo que es la primera vez que me ocurre. De momento hablando con ellos ya me han dicho que no tendré problemas para tener autorización/pase de prensa en los conciertos futuros que organicen en Barcelona. ¡Genial!

¿Objection?

En fin, espero poder disfrutar de más conciertos de este magnífico grupo y poderles sacar más fotos interesantes. Si alguien está interesado en apuntarse a algún conciertillo, que lo diga

Fue durante este concierto que logré un gran hit: la foto número 50.000 desde que adquirí mi cámara de fotos

Hyphen – Foto 50.000

No es una gran foto ni mucho menos, pero tiene el encanto de haber marcado una bonita fita personal. Pensándolo en frío, 50.000 fotos es una cantidad bastante importante. Haciendo números, teniendo en cuenta que hace 2 años y 8 meses que tengo la cámara, sale aproximadamente … ¡53 fotos al día! xDDDD. En realidad no estoy todo el día detrás de la cámara, simplemente cuando la utilizo hago fotos, muchas fotos. Y más ahora que estoy teniendo la oportunidad de quedar con amigas/conocidas/modelos que se ofrecen a posar (mentiraaa, soy yo el que insiste a diestro y siniestro, jajaja).

Después de este tiempo de uso, la máquina aún sigue aguantando como una campeona. Se soltó una goma que funcionaba a modo de punto de apoyo del pulgar derecho, pero no me molesta porqué ese dedo nunca tiene descanso. También tiene algunas pequeñas marcas del uso, pero nada importante. La pantalla sigue impecable, y la cámara en general no ha sufrido nunca ninguna caída ni golpe destacable. Ha viajado conmigo a varios países, y ha aguantado lluvia, nieve, viento y arena. No digo que sea un aparato indestructible precisamente, pero creo que la cuido bastante bien. Últimamente estoy notando que en el sensor hay una mierdecilla, pero supongo que con una limpieza a consciencia lo tendré solucionado.

La verdad es que estoy muy contento con la compra que hice en su momento, y sé que a fecha de hoy aún le puedo sacar más rendimiento. Evidentemente me encantaría tener una EOS 7D o una EOS 5DMKII, me facilitarían mucho algunas cosas; pero no harían que sacara mejores fotos. Mis problemas de composición, luz, posado, etc, seguirían ahí presentes. Es decir, podría mejorar la herramienta (haciendo un desembolso económico que ahora no me puedo permitir), pero antes que nada hay que mejorar la técnica, sino es tirar el dinero.

Me hace gracia cuando alguien que ha visto una foto que haya hecho y le ha gustado, y me pregunta sobre qué pepino de cámara estoy usando. Cuando les digo que utilizo una Canon EOS 400D, que ya está descatalogada de hace tiempo … creo que no quedan demasiado convencidos que eso sea cierto. El ejemplo que siempre doy, es el de las fotos antiguas. Antes los fotógrafos eran capaces de hacer auténticas maravillas con cámaras rusas con objetivos de plástico, y luego apenas podían hacer algunas mejoras a las fotos tirando de revelados manuales. Esos realmente eran cracks de la técnica. Ahora con las pedazo de cámara que tenemos, en realidad no hay excusa para hacer fotos malas, el problema somos nosotros mismos

Así pues, a seguir mejorando toca. Poco a poco, experimentando y probando, tirando de ensayo-error … hasta llegar a las 100.000 fotos. Luego espero poder mirar atrás y ver algo de mejora, sería una buena señal.

Ya para finalizar la entrada os dejo algunas de las fotos que pude hacer en el concierto:

La verdad es que no me convencen mucho, deberían haber sido mejores. El grupo es muy cañero, y no lo parece precisamente mirando las fotos. Aquí evidentemente muestro algunas de las que salieron mejor, pero tuve varios problemas. El primero es que (fallo mío), un flash se me quedó sin pilas. Luego el hecho que el espacio fuera muy reducido, que hubiera 2 fotógrafos más “molestando” ahí en medio, y la cercanía del público a los músicos (ver última foto) … no me lo pusieron nada fácil. Hice lo que pude, pero seguramente iré a algún otro concierto a sacarles fotos … me las pagaron, y no estoy satisfecho con los resultados, me sabe mal por ellos.

Seguiremos practicando. ¡Y vosotros igual! Que lo de la herramienta y la técnica, no solo es aplicable a la fotografía, si pensáis un poquito más, veréis que es aplicable a un montón de campos

PD: Ayer por la noche escribí una cacho entrada la mar de maja, pero en el momento de publicarla ocurrió un error y perdí la faena de 2 horas (el último borrador estaba vacío, se me había cerrado la sesión hacía horas). No hubo manera de recuperar nada, me deprimí y me fui a dormir . Esto que habéis leído es aproximadamente lo que fue, pero bastante más corto. Si recuerdo cosas, las añadiré luego.

Flyer informativo del evento

En mi población la gente del Col-Mu (el Col·lectiu Músical, un juego de palabras en catalán xD) fueron los organizadores del evento. Teniendo experiencia en el tema de montar cosillas y eventos, hay que felicitarles por la labor que hicieron. No sé si tuvieron problemas en algún aspecto, pero de cara al público quedaron muy bien. Horarios que se cumplieron a rajatabla (algo raro, y más en Vilafranca que todo el mundo siempre va tarde xD), no hubieron problemas técnicos, previsión de la luz … todo correcto.

Pude asistir a 6 conciertos distintos en esa misma tarde/noche (¡tela la dosis!). 30 minutos aproximadamente de actuación + unos 10 minutos para cambio entre grupos. Suficiente para pasar una buena velada catando música variada

Realmente no sabría por dónde empezar a describir cada grupo, me faltan conocimientos musicales. Creo que mejor mirad sus respectivos myspace (ufff como odio esa red social, es de lo peor) y así podréis escuchar su música y obtener más información de cada grupo. Lo que os puedo ofrecer yo es, como no, las pertinentes fotos con pequeños comentarios personales

Dmitri

Lástima que llegué algo tarde y me perdí buena parte de la actuación, casi no hice fotos de este grupo. Sonaban muy bien, aunque el guitarrista llevaba la guitarra en plan “sobaquera” xD

LEDS

Este grupo creo que entraría dentro de lo que podríamos denominar “el típico grupo de rock catalán”. Cantante guaperas y sonoridad muy parecida a los grupos míticos de la historia del rock catalán, ingredientes típicos para triunfar. Atención a las hasta 3 guitarras en el escenario + 1 bajo + teclado.

Assabè

El grupo más extravagante dentro de la tónica de la Fiesta de la Música. Melodías mezclando acordeón, saxo, y bases electrónicas. Una mezcla muy ecléctica pero con un sonido muy particular, recordando a melodías gitanas. ¡Un dúo muy festivo!

Hyphen

Cambio radical respecto a Assabè, volviendo a algo más convencional. Un sonido heavy, más duro que los anteriores grupos. Muy bien todos los miembros, pero me quedo especialmente con la voz de la cantante (que no sé cómo sobrevivió después del concierto, vaya chorro de voz) y el batería del grupo con esos ritmos rápidos usando el doble pedal.

Lamartine

Lo peculiar de este grupo y que me sorprendió, es la versatilidad de sus integrantes. Ya de entrada la chica cantante se sentó en el taburete … ¡y tocó la batería mientras cantaba! Nunca antes había visto algo así, a demás seguía bien el ritmo de percusión y no le temblaba la voz. Luego en una canción se cambiaron el guitarrista por la batería cantante, quedando el guitarrista inicial en la batería, y la chica cantante con la guitarra. Luego hasta el bajista cantó. Sorprendente.

Khorv

El último grupo que cerraba el evento, contando con la actuación de 2 miembros del ColMu. Sonido metalero del bueno, un gran trabajo.

(…)

En principio ese Lunes tenía previsto hacer una sesión de fotos a una chica, pero se canceló a última hora. Quién lo iba a decir que me saldría un plan alternativo tan chulo . Realmente quedé fascinado que grupos “novatos” fueran capaces de hacerlo tan bien, me esperaba algo mucho peor y salí gratamente satisfecho. La única lástima es que a lo mejor la fecha no era muy óptima, ya que mucha gente estaba de exámenes y coincidió con un partido del mundial.

Para el próximo 21 de Junio del 2011, salid a la calle a dar una vuelta, seguro que encontraréis algún grupo que valga la pena. O muchos, como ocurrió en Vilafranca

a) El cantante disfrazado de bolo (entre otros)
b) Heavys saltando a la comba, pasando por debajo de una cuerda, y haciendo la conga
c) Un batería vestido unicamente con un calcetín extralargo
d) Un bajista manteado por el público a la segunda canción (!!)
e) 2 personas del público tocando los instrumentos de los intérpretes

Peelander-z

Electric Eel Shock

Si queréis saber cual ha sido el concierto más divertido al que he asistido nunca, seguid leyendo Este pasado jueves tuvo lugar en el Zac Club de Barcelona el concierto de Electric Eel Shock, junto a Peelander-z como teloneros, ambos grupos formados por integrantes japoneses. La verdad es que con tanto examen no pude investigar a penas los grupos, cosa que siempre acostumbro a hacer. Lo poco que escuché de EES me pareció muy bien, un aire a heavy de la vieja escuela. Canciones en inglés y japonés, junto a un buen guitarreo, suficientes motivos para ir (a parte que hacía la tira de meses que no iba a concierto).

Después de esperarnos 1h delante de la puerta debido a una confusión de horarios, entramos a la sala. Zac (Zacaries) Club es un local pequeñito y subterráneo, con un peculiar escenario central que permite ver las actuaciones en directo prácticamente desde todos los ángulos, muy cercano entre el publico y los intérpretes. Creo que podría ser una muy buena sala para hacer conciertos exclusivos para fans acérrimos de pequeños conjuntos.

Asistió poca gente, y eso es una gran lástima porque fue un concierto de desfase total. Si la gente hubiera sabido lo que se venia a Barcelona, esa sala hubiera estado rebentadísima xD. Supongo que después de 2 cambios de sala de concierto, horarios varios según la fuente de consulta, y siendo un jueves en época de exámenes … no fueron factores propicios para hacer un lleno de la sala. Aun y así, el ambiente de colegueo que reinó entre el público, también es algo que se agradece.

Peelander-Z

Los (para mi) desconocidos teloneros, son la hostia en bicicleta. Locos sin ningún tipo de vergüenza, haciendo lo que les daba la rotunda gana. Los amos vaya, lo que todo grupo quisiera hacer algún día . La inesperada sorpresa, que aunque iba avisado por parte del promotor del concierto (“fliparéis con los teloneros“), no pensaba que fuera tanto … y fue más xD

P-Green daba instrucciones al público con cartelitos

3 integrantes vestidos esencialmente de 3 colores temáticos -amarillo, rojo, verde- , configuraban este grupo punk/inclasificable tan ecléctico. Curiosamente aunque los 3 sean japoneses, se conocieron y formaron el grupo en los USA hace más de 10 años (aunque su nivel del idioma … ejem xD). Las pintas son bastante especiales; buenos estilistas tienen detrás xD. Mejor ved las fotos vosotr@s mism@s:

Al verlos la gente inicialmente no supo reaccionar. Esperando ver a EES, el concierto empezaba como un super WTF?! simplemente por las pintas de los integrantes. Y verlos tocar fue demasiado. A la primera de cambio se bajaron del escenario y se mezclaron con el público, a lo bruto. Después no-sé-como, el publico empezó a mantear el bajista (que acabó andando por el techo, literalmente).

P-Red

Manteado y andando por el techo

En otra canción vaciaron un saco de cacerolas y palos, para que el público ayudara a seguir el ritmo de la canción (mientras iban gritando a toda hostia “Mad Tiger”). Luego entre el cantante y el bajista colocaron unos bolos en el suelo, y se abrieron una pista entre la gente … el cantante disfrazado de bolo gigante agarró al batería y  lo puso a dar vueltas, lanzándolo proyectado contra los bolos del suelo xD.

Los bolos

¡¡Lanzamientooo!!

Y celebración del strike xD

Y tampoco sé exactamente cómo, se organizó una conga, aquello de pasar por debajo una cuerda agachado hacia atrás, y un salto a la comba.

Saltando a la comba

Conga heavy

Enseñando una coreografía al público

Flipante, nunca en la vida había visto algo así. La música quedaba en segundo plano (algo bastante trash me pareció, la verdad es que no le puse mucha atención aunque lleven publicados ya 6 álbumes jajaja) en pro de la diversión del publico. Festival del humor, muy muy divertido.

También había diversión en el escenario por su parte

¡Gente del público tocando en el escenario!
(como auténticos profesionales, jajaja)

Electric Eel Shock

Después de la actuación de P-Z, los chicos de EES no pudieron encontrar un público más animado, lo tuvieron fácil para convencer y gustar. Exceptuando que el batería estuvo todo el concierto desnudo, únicamente tapado por un calcetín, y que usaba 4 baquetas a la vez … EES es un grupo serio xD

El batería del grupo, tocando desnudo

Canciones propias en inglés, algunas en japonés, y alguna que otra versión de temas archiconocidos de la historia del heavy, formaron el repertorio.

La verdad es que de EES poco más puedo decir, lo hicieron bien. Pero creo que a todo el público terminó por marcarle más la actuación de P-Z. Fiesta y espectáculo de locos vs. heavy bien hecho. Dificil elección xD

Al acabar el concierto, adquirí un poco de merchandising y algún CD de ambos grupos, y conseguí que me lo firmaran. Pieza de coleccionista xD

En definitiva, si vuelven a pasarse cualquiera de estos 2 grupos por aquí, repetiré, valió mucho la pena. Si queréis pasar un buen rato, el combo Peelander-Z + Electric Eel Shock es más que recomendable. ¡Palabra!

Apuntes fotográficos

Al no haber estado nunca en Zac Club, poca idea tenía de lo que me iba a encontrar, así que cargué con todo el juego de lentes + flash. Empecé el concierto de Peelander-Z con el gran angular, ya que seguramente podría conseguir perspectivas interesantes y por lo que pude ver tenía opciones a acercarme al escenario. La cagada total fue que antes de salir de casa no quité el polarizador a esa lente, y a medio concierto no podía hacerlo. Las fotos salieron muy muy oscuras, confiaba en que algo podría recuperar, pero no ha habido suerte. También probé a usar el flash, pero era muy difícil conseguir una luz de relleno que no se cargara el ambiente. Muchísimas fotos descartadas, tanto por mal enfoque como por exposición patética

Luego cambié al 50mm, y la cosa realmente mejoró muchísimo. Después de un poco de ensayo-error, pude comprobar que es viable disparar a f1.4 en concierto. Tenía miedo que salieran fotos muy desenfocadas debido a la poca profundidad de campo, pero esa característica no fue muy preocupante. La mayoría de fotos las hice rondando entre f1.4 y f2.8, con velocidades entre 1/125 y 1/160. Alguna también cayó a 1/80 pero salvada por los pelos. Lo bueno de poder abrir tanto el diafragma, es la cantidad de luz que llega. A demás la luz de fondo queda magnificada debido al desenfoque, por lo que en algunas fotos casi que se aprecia hasta más luz que había en la realidad.

Poco a poco daré con lo que va mejor, ¡hay que seguir practicando! Eso sí, para la próxima intentaré economizar en material que lleve, ya que a fecha de hoy tengo una buena contractura en el hombro derecho debido al peso de la mochila :/

Pinche aquí para ver el vídeo

Y es que ayer gracias a una amiga que va conmigo a Japonés (os hablaré de ella otro día), me ha llegado una oportunidad laboral que puede ser muy buena y que tendría que aprovechar. El requisito que debo cumplir, es aprender el “standard” SCORM (Sharable Content Object Reference Model, una especificación para contenidos e-Learning) y crear unos módulos, para Jueves que viene.  Hasta aquí “bien”. Entre comillas, ya que no tengo (tenía) ni pajolera idea de lo que era eso. Ahora ya lo he investigado y es una buena idea, pero que sigue unas recomendaciones creadas el 2001, por lo que se ha quedado muy anticuado. Es necesario utilizar frames para implementarlo, un infierno que la W3C recomienda dejar en desuso. A demás que se basa mucho en Javascript (cosa que no domino), pero sin tener para nada en cuenta  la accesibilidad de contenidos. Hoy he conseguido presentar una chapucilla rápida (que me ha costado sus horas, está incompleta y tiene muchos fallos), pero no sé si seré capaz de hacer todo lo que me pedirían en un futuro.

A todo esto sumarle que para este trabajo cuento con un competidor, que si es la persona que pienso, lo tengo chungo para hacer nada …

¿Pero sabéis qué es lo mejor? Que tengo 3 exámenes de Japonés para la semana que viene, contando uno de ellos un 75% de la nota de gramática. Tengo que estudiar / hacer las 2 cosas a la vez, y ninguna de ellas es para nada sencilla.

Espero que comprendáis que hoy no publique una entrada con buen contenido. ¡A ver si el fin de semana que viene publico algo decente!

Deseadme suerte, que voy a morir :S

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Es posible que hayáis leído este manifiesto en varias páginas web, cadenas de mail, o cualquier otro sitio … pero creo que vale la pena difundirlo y comentarlo. Este texto presenta una colección de puntos muy importantes, (muchos de estos tendrían que ser derechos del internauta), que muy posiblemente nos sean arrebatados si se aprueba la “Ley de economía sostenible” que está impulsando el gobierno. Como sabréis, no soy partidario de hablar de política en Efecte-d, ya que cada uno es libre de pensar lo que quiera y solamente me traería problemas -es imposible contentar a todo el mundo con un punto de vista-. Pero cuando la política entra en campos que no debería, y me afectan como informático, blogger y usuario de Internet, no puedo evitar explicar mi punto de vista sobre esta gran jugada. Ah, y si estáis leyendo esto, que sepáis que a vosotros también os importa mucho …Dejando de lado el partido político que esté mandando, el afán de poder y control  sobre la población va a estar presente siempre, sea el partido que sea el que mande. Y en los tiempos que corren, uno de los medios de comunicación (entre otras muchas funciones) más importantes para todos que existen, es Internet. Pero por otro lado es una de las cosas más descontroladas (en lo que a leyes se refiere) por los gobiernos de todo el mundo. Y aunque parezca que todo puede ser una anarquía y que tendría que estar regulado en gran medida … no debería ser así.

En general el problema gira entorno a que no somos muy conscientes de la propiedad de la red, de “quien es el amo de Internet”, y eso quiere ser aprovechado por gobiernos y otros grupos de presión para hacer y deshacer a su antojo. Supongamos un sencillo ejemplo:

Si conecto un ordenador con un cable hacia otro ordenador, con esto se ha creado una red (la más simple que puede existir, con 2 máquinas). Supongamos que estos ordenadores son de 2 personas distintas. Entonces, ¿quién es el propietario de esa red? Respuestas válidas: las 2 personas, o ninguna de las 2.

¿Qué pasa si a esa red le añadimos un tercer ordenador? Tenemos a 3 propietarios, o ninguno.

¿Qué es Internet? Millones de ordenadores y otras máquinas, conectadas entre sí formando una red. ¿Quién es el propietario?

Internet en su mínima expresión

Creo que las 2 posibles respuestas son deducibles. Es por este motivo que es inaceptable que alguien intente imponer una ley o restricción a Internet sin el previo consentimiento de al menos la mayoría de sus usuarios. Pero el gobierno lo quiere hacer aprobando este nuevo proyecto de ley, bajo un bonito nombre que incluye la palabra “sostenible” (psicología pura, nadie puede estar en contra de algo sostenible). El concepto de “neutralidad de la red” va muy ligado a esto, ya que una red no debería estar censurada ni restringida en ningún aspecto.

Eso sí, tampoco es necesario cargar las culpas al 100% al gobierno, éste se ve sometido a las exigencias de grandes grupos de presión (los conocidos lobbys). En este caso el principal grupo afectado por la aparición de Internet, es el de las discográficas y la industria cinematográfica, de ahí a que esta nueva ley se adapte tanto a sus gustos. Y como muchos sabréis, el buque insignia de esta mafia, es la maldita $GA€.

Y todo por culpa de no querer seguir la magnífica premisa de renovarse o morir. Las discográficas (y cinematográficas) han estado años y años viviendo con un modelo de negocio que está completamente obsoleto: vender copias de música grabada.  Las personas pasan de comprar CDs con música, ya que los precios son completamente abusivos (y además se sabe que los autores reciben una miseria por su trabajo, el pastel se lo reparten las discográficas y distribuidoras) y todos tenemos medios para encontrar gratuitamente esa música  o película, de manera “legal” o no. No digo que a fecha de hoy nadie compre ni un miserable CD “original”, pero se acabó eso de pagar un pastizal por un CD que a veces no llega a 60 minutos de duración, dónde solamente hay 3 o 4 canciones aprovechables.

Hace unos años aún hubieran tenido opciones a salvarse de una manera digna, rebajando el precio de los discos. Pero optaron por mantenerlo o ¡incrementarlo¡ añadiendo los conocidos “extras” para hacer parecer que lo que se va a comprar tiene un poco más de valor y con ello justificar el precio. Rebajar el precio de los discos representaba dejar de ganar demasiado dinero, y cuando un mafioso se acostumbra a un nivel de vida desorbitadamente alto, es demasiado difícil dejarlo. Ahora los consumidores nos estamos dando cuenta del engaño de los “extras”, y gracias también a la crisis … seguramente las ventas se están derrumbando aún más de lo previsto. De ahí que la industria audiovisual esté haciendo presión constantemente al gobierno para que les salve el culo, y el gobierno no tiene otra mejor idea que azotar al pueblo, dándole las culpas a éste de que el negocio no les vaya bien y restringiéndole la libertad.

Podría parecer que si se aplica esta ley no pasaría nada. Pero esto sentaría un precedente muy importante, que acabaría implicando la censura de Internet a conveniencias de los mandatarios de turno.

En resumidas cuentas y en otras palabras, vamos a pringar de lo lindo por culpa de que un grupo poderoso de empresas que no han sabido llevar su negocio, si el gobierno aprueba esta ley. Así que debemos hacer lo que podamos para evitar este tipo de medidas, tengamos la ideología política que tengamos.

Potencia guitarril

¡He aquí la review del evento!

Según el programa, primero actuaba Mono (nombre super original, solamente hay 10 millones de cosas que se llaman así) y después Geoff Farina. Pero aun sin saber porqué, actuó primero ese (para mi) desconocido guitarrista/cantante/compositor Americano.

Tengo que decir que realmente me sorprendió lo bien que lo hacia el hombre, especialmente tocando la guitarra. El es el ejemplo viviente de aquello que dicen que una guitarra es una pequeña orquesta. A parte de tocar una melodía principal como podría hacerlo cualquier guitarrista, este ademas llevaba una especie de anillo con una púa extra en el dedo pulgar. Y como seguramente os imagináis, tocaba una segunda partitura a la vez. No se si es algo muy difícil de hacer para alguien experimentado, pero he visto grupos que usan 2 guitarristas para hacer lo que hacia él solo. La primera vez que veía algo así en directo, y me dejó soprendido.

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Un repertorio bueno y variado, homenajeando a varios otros artistas. Pero no se que pasó, que solamente le dejaron media hora el escenario! Me dio la sensación que lo marginaron en pro del grupo principal. Encima me quede con las ganas de comprarle un CD, se fue muy rápido … creo que se dio cuenta que ese no era su publico, qué lástima.

Al poco rato, empezó a tocar Mono. La gente se agolpaba a primera fila (estaba muy cerca del pequeño escenario, si me hubiera estirado un poco hubiera podido tocar algún pedal de efectos de esos tantos que tenían por ahí el suelo). Me di la vuelta y me di cuenta que si me movía de allí, ya no podría volver a estar tan cerca para sacar fotos decentes. Así que apechugue todo el concierto ahí en el mismo sitio. Grave error.

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Según la definición de mi hermana, la música que hacen “nace, agoniza (bellamente), y se muere”. Prácticamente todas las canciones seguían un mismo patrón: un inicio muy suave, con instrumento solista haciendo una bonita melodía, a la que luego se le unían el resto de instrumentos (dándole garra y sentimiento), y luego (opcionalmente) jugaban con diferentes efectos de distorsión hasta acabar el tema, Hasta aquí todo bien, pero hubo un importantísimo problema … EL VOLUMEN ESTABA INCREÍBLEMENTE ALTO!!!! Uno cuando sale de fiesta sabe lo que se va a encontrar, pero eso era demasiado. En general no le hago ascos a estar relativamente cerca de los altavoces, es más, me gusta la sensación que da cuando vibra la ropa con las bajas frecuencias a alto volumen. Pero por encima de todo me gusta cuidar mi salud, y esos niveles eran completamente inaceptables. El “clipping” era tal, que en los momentos de distorsión (cuando más acusado era el volumen), no se podía distinguir ningún instrumento. A veces escuchaba un poco la batería, por el hecho de estar situado a segunda fila y al no ser un instrumento amplificado. Pero vamos, que con ese ruidaco no era necesario que siguieran ni ritmo ni partituras, eso era una taladrada auditiva. A la segunda o tercera canción mi hermana se fue al fondo de la sala, porque se estaba mareando.

A fecha de hoy (miércoles, han pasado 5 días) aun me silban un poco los oídos. Hasta ayer no me atreví a escuchar nada de música . Y Domingo fue un infierno tener que estudiar todo el día con ese ñiiiiii!!! constante en la oreja. Si hubiera aparecido un inspector de sanidad durante el concierto, fijo que les caía el puraco del siglo a los del Apolo. Y no exagero, que no soy hipersensible. Lo típico es ir de fiesta, y al salir que te piten los oídos. A malas también un poco el día siguiente, pero ya. 5 días no es normal.

Esto desmereció mucho la actuación de Mono, que aunque a mi ni fu ni fa su género musical, estuvo bien.

Los putos fotógrafos

Me gustaría hacer un inciso ya para terminar: me cago en los putos fotógrafos aficionados. Vale, yo soy uno de ellos, pero es que ahí en el concierto pase vergüenza ajena. Había varias personas con cámaras reflex en las primeras filas (es lo que tiene que ahora son bastante “asequibles”) … y los cabrones/as iban sin ninguna compasión. Molestaban al público y a los artistas. En momentos de silencio o en los que había una atmósfera musical especial … zasca! Ráfagas de fotos! A ver so mamones, porqué sacar ráfagas de fotos cuando los músicos a penas se mueven? Y otros capullacos, con el flash al máximo enchufádoles a la cara de los músicos. Gente como esta es la que consigue el desprestigio hacia todos los que van con cámaras . O eso, o es que yo soy demasiado buena persona y pienso que puedo molestar a los demás … . Dentro de poco no me dejarán entrar en ningún sitio con mi cámara, y se va a acabar sacar fotos de conciertos y actuaciones :’(

Sobre las fotos, pues me encontré todo el rato a segunda fila, y con mi 50mm fijo. Así que mucha variedad no pudo haber xD. El contraluz y la oscuridad no jugaron a favor, pero se hizo lo que se pudo. Decir también que el guitarrista principal parecía que posaba bastante para las fotos, jeje

Próximo concierto, puede que Girugämesh (19 de Mayo en la Mephisto, Barcelona). Según cómo lo tenga de curro, que últimamente no paro y apenas tengo tiempo para actualizar :S

Muy buen juego, os lo recomiendo si os gustan los arcades de conducción

Y en esto que iba yo tan feliz destruyendo coches y teniendo accidentes en la ciudad, cuando pienso “este cantante que estoy escuchando me suena … ¡¡no puede ser!!“. Doy una ojeada a la más que generosa lista de canciones que dispone el juego, y ahí confirmo la evidencia: Friction, del grupo de JRock B’z forma parte de la banda sonora del juego!! Oh My God O_oU. Así que entre Guns’n Roses, Soundgarden, Depeche Mode, Avril Lavigne y otros, se codea B’z.

Claro que esto puede parecer una tontería, ya que Friction es una canción cantada enteramente en inglés, y no queda extraña en el juego ni desentona. Pero si nos ponemos a pensar un poco, podemos llegar a la conclusión que …

1. Hay personas responsables en Criterion Games que son frikis
2. Alguien se ha dado cuenta que en otros países hay música de calidad

Entonces nos podemos formular las preguntas: ¿Porqué un grupo de rock japonés, teniendo infinidad de grupos americanos/europeos conocidos mundialmente? ¿Porqué el trabajo de tener que negociar con la discográfica japonesa la licencia de una canción a nivel mundial? (y más con lo que cuesta negociar con empresas japonesas si eres extrangero -los de Criterion son Ingleses-). Realmente esto me deja tras un gran interrogante.

Pinche aquí para ver el vídeo

Friction, de B’z
Canción junto un montaje recopilando escenas de sus conciertos

B’z es un gran grupo, sin lugar a dudas. El año pasado celebraron su vigésimo primer aniversario. Todos sus singles desde 1990 se han colocado en la primera posición de las listas Oricon. Tak Matsumoto es uno de los mejores guitarristas del mundo (un profe de música de mi instituto lo escuchó y se quedó flipando de la calidad de sus solos). Y B’z es el único grupo asiático presente en el Rock Walk de Hollywood (un hall of fame de rockeros). Pero aún y así me sorprende su inclusión en el juego, demasiadas molestias. Pero me gusta . Espero que esto de incluir música de grupos japoneses de calidad sea algo que se ponga “de moda” entre empresas desarrolladoras de videojuegos. Hay montones de grupos de enorme calidad en tierras orientales

Parece un Nissan Skyline tuneado … mola

Ya acabando, comentar que las versiones de Burnout Paradise en consola, incluyen el Nakamura Ikusa GT B’z, un coche especial creado conmemorando la inclusión de Friction en Burnout (nota oficial aquí) . Aunque tristemente de momento es exclusivo para jugadores nipones. Pero casi seguro que luego lo liberan para que lo pueda usar todo el mundo

A ver cual va a ser el siguiente juego no japonés con licencia musical japonesa. Sería genial que apareciera alguna versión especial de Guitar Hero (¿GH Japan Tour?), o ya en plan más friki un Singstar/Lips japonés . Tiempo al tiempo, crucemos los dedos.

PD: Los jugones más espabilados sabrán que esta canción ya salía en Burnout Dominator. Pero es un juego al que no he jugado nunca y que por lo tanto desconocía que tuviera esta canción de B’z (ha sido al documentarme para escribir esta entrada que lo he descubierto). Por lo que considero que aún puede ser algo nuevo para muchos como yo, que se saltaron algún Burnout anterior

Jamendo es una web que tenía oída de hacía mucho tiempo, pero que nunca había probado. Ya sabéis, aquello que os dicen “esto mola“, y tu dices “vale, luego lo miro“. Y ese luego nunca llega xD

Lo que diferencia esta web de otras redes sociales musicales (véase Lastfm.es), es que aquí no vamos a encontrar a ningún artista famoso, todos son unos completos desconocidos. Pero por desconocidos no se entiende malos. ¡Justo lo contrario! Jamendo es una plataforma de distribución y publicación de música bajo licencia Creative Commons, por lo que toda la música que podemos encontrar ahí, es música libre. Y de descarga gratuita, sin registro alguno. Entrar, descubrir música, descargar un zip con el disco completo. Más fácil y rápido, imposible . Aunque también nos podemos registrar, y así poder puntuar discos, hacer reseñas, crear listas de reproducción online, o enviar comentarios a los artistas.

Así en Jamendo podemos encontrar todo tipo de géneros musicales, con artistazos de una calidad muy alta. Escuchad por ejemplo el ska de Talco, el chill out/jazz de Antony Raijekov, o bien el metal progresivo de Memories Lab (sólo por citar algunos).

Uno se pregunta porqué hay grupos con música ahí, que no se pueden ganar la vida con lo buenos que son. Imagino que el mundo de las discográficas es una mafia muy oscura, aún con detalles escabrosos por conocer …

Detrás de un nombre tan irreverente, se esconde uno de los grupos de música electrónica que más me ha sorprendido últimamente. Pornophonique, es un duo Alemán formado por un cantante-guitarrista y un compositor/teclista (esto último por decir algo xD). Es una combinación de bases y ritmos hechos con una Game Boy + guitarra clásica como melodía principal + voz. Así de friki y ecléctico. Algo por el estilo de lo que hace Ale/pepino, pero sin ser tan gamberro y más políticamente correcto :p

8-bit lagerfeuer (La fogata de los 8 bits) es por el momento el único disco de Pornophonique. ¡Pero vaya un discazo! Haced click en el botón de play del widget este que hay aquí arriba, y mientras suena, podéis ir leyendo.

¿Y qué es lo que me gusta del grupo? Principalmente la mezcla de los característicos sonidos de la Game Boy (creados usando LSDJ) con la guitarra. Si solamente se hubieran limitado a usar el chip de audio, seguramente hubiera quedado todo algo más monótono (ojo, las bases están curradísimas. Pero escuchar demasiado rato ese chip a secas, puede llegar a cansar). La guitarra aporta versatilidad en las composiciones. Y bien, el uso de un C64 y alguna que otra pequeña licencia, acaban de redondear el conjunto creando una muy buena armonía.

También hay que destacar la letra de las canciones, que aunque va siguiendo una temática videojueguil/retro, para nada cae en tópicos o letras chorras. La tristeza de un robot, letras de amor, la soledad, el rock and roll …
Y por último, el factor decisivo en cualquier grupo: la voz del cantante. Puedes tener un grupo buenísimo, que haga virguerías en composición, y saque melodías pegadizas … pero un cantante pastelero lo hecha todo a perder. En el caso de Pornophonique, el cantante realmente lo hace bien, no desmerece ni un ápice el conjunto. Me recuerda a alguien conocido, pero no sabría decir exactamente a quién. Pero es una buena señal . Y aún y siendo el grupo Alemán, pronuncian perfectamente el Inglés (sino tendrían muchos puntos de cutrez añadidos xD).

Digamos que solamente habiendo escuchado la primera canción, y un poquito de la segunda, fue motivo más que suficiente para grabar su CD en mi reproductor de MP3. Fue todo un tiempo récord xD. Y si no me he escuchado el CD completo 10 veces desde la última entrada del blog, no los he escuchado ninguna vez

¡Pornophonique en directo!

Y ya la repanocha es que esos 2 … hacen actuaciones en directo! OMG. Se tiene que hacer lo que sea para traerlos a alguna party de coders, o encuentro informático. Diox, eso tengo que verlo en persona!

Sin más, os dejo seguir escuchando 8-bit lagerfeuer o descubriendo musiquillas en Jamendo. Cuidadín con la cantidad de tiempo que vais a perder, estáis avisados xD

Había llegado el maestro. Rodeado de varias personas, bajaba las escaleras traseras del escenario del Sunfec sin que lo viera la multitud. Una de las personas se acercó a él, le dijo algo a la oreja y señaló dónde me encontraba, junto con mi fotógrafa. Entramos en una sala adjunta al pabellón de deportes, y nos dejan solos para la entrevista. Ken Ishii pidió si le podían traer un Red Bull o bien agua fresca.

Después de cruzar unas cuantas palabras de presentación, pongo en marcha la grabadora e iniciamos la entrevista.

Videojuegos

• AOJ: Rez, Lumines II, Xbox Music Maker, Space Invaders 2003 … ¿te gustan los videojuegos?
• Ken Ishii (KI): Realmente ahora no tengo mucho tiempo libre para jugar. Cuando era un niño, cuando iba a primaria, acostumbraba a ir al salón recreativo como … cada día (risas). A veces robaba dinero de mis padres (risas). Probablemente esa fue la mejor época de los videojuegos, con el primer Space Invaders, Pac Man, Crazy Climber … pero a decir verdad, actualmente no tengo tanto tiempo libre para jugar a videojuegos, debido a que actualmente los videojuegos son muy complicados y requieren mucho tiempo para completarlos, por lo que me mantengo lejos de ellos ahora. Pero también pienso que hay juegos interesantes, como por ejemplo los de Wii. Reconozco que la quiero probar, aún no he tenido oportunidad.

• AOJ: ¿Algún juego favorito en especial?
• KI: Hmmm sí. Space Invaders parte uno, parte dos y parte tres. Los jugué todos cuando tenía los 18. En ese tiempo, también había un juego que se llamaba Galaxian, creo que le dediqué un poco de dinero … bueno probablemente la mayor parte del dinero fue a Galaxian (risas). Y también en un juego en el que participé, Rez … la estética visual me recuerda a los juegos retro de principios de los 80, que también tenían un aspecto muy futurista en su época. Ahora prefiero los juegos de disparos (N. de E.: “marcianitos”), son mucho más simples y divertidos que los juegos de rol u otros más compejos.

• AOJ: A lo mejor has sentido hablar de gente haciendo música usando diferentes técnicas, como por ejemplo “chiptune” (utilizar hardware de videojuego antiguo, como por ejemplo de Game Boy), o usar trackers de PC. ¿Alguna vez lo has probado o has oído hablar de ello?
• KI: No (risas). Bueno, a lo mejor estoy un poco anticuado, pero no lo conozco. Sé que hay algunos juegos en los que puedes componer música. Pienso que es un buena herramienta para iniciarse en la creación musical, es una buena idea. Me hubiera gustado tener cosas así cuando era estudiante.
  Cuando empecé a crear música, por allí en mi veintena o un poco más, tuve que ahorrar mucho para comprar equipamiento musical, y encima viejo. Pienso que ahora los chicos son muy afortunados en tema de facilidad de creación musical.

• AOJ: ¿Hay algún tipo de videojuego para el cual te gustaría componer? Creo que en el último juego que has participado, ha sido Lumines II.
• KI: Me gustaría componer para un juego de artes marciales mezcladas. ¿Conoces UFC? Me gusta este estilo de lucha. No hay muchos juegos de este estilo … a lo mejor solamente hay uno.

Música

• AOJ: ¿Cómo creas tus canciones? ¿Alguna fuente de inspiración en particular?
• KI: En la práctica, como DJ, escucho canciones de DJs y mezclas de DJs. Para las mezclas de DJ, la mayoría de veces improviso en directo. Pero como artista, cuando hago una canción, mi inspiración viene de sitios como las galerías de arte y museos. Me gusta ir a museos, estar en un museo mirando pinturas, esculturas o videoproyecciones … me dan un tipo de inspiración y ánimos especial. Es por lo que me gusta, después de visitar un museo, ir directo al estudio para empezar a componer música. Así es más una traducción directa de lo visual, a lo musical. Cuando veo algo muy interesante o muy artístico, quiero hacer música. Siempre.

• AOJ: ¿Cuando escuchas nuevas producciones de otros DJs, qué es lo más importante para ti? ¿Las técnicas de composición, o las sensaciones transmitidas?
• KI: Por decirlo de alguna manera, la técnica es algo básico. No tienes que estar siempre haciendo trucos y virguerías, no tiene que ser siempre así. La música en sí es más importante. Pienso que un DJ se dedica más a la psicología, tienes que controlar la gente, controlar el público oyente para hacerles disfrutar. El flujo musical es lo más importante.

• AOJ: Creo que esta pregunta te la deben haber formulado muchas veces. Como bien se sabe mundialmente, EXTRA era y es un videoclip que es una obra maestra. ¿Esperas trabajar con estudios de animación para hacer más videoclips en el futuro?
• KI: Ahora mismo no hay nada planeado, pero siempre estoy abierto. Por ejemplo, el director de EXTRA, Koji Morimoto, aún lo veo de vez en cuando. El año pasado lo vi en un club, aún le sigue gustando esta música. A lo mejor si le surge una idea … puede que nos pongamos a ello. La mayoría de mis videoclips usan CG. Y el manga y los gráficos por ordenador son fácilmente mezclables.

• AOJ: Los últimos videojuegos en 3D, parecen manga de verdad, manga en papel …
• KI: Si, es verdad. También, el año pasado se celebró una fiesta en Japón para celebrar los 12 años de EXTRA, junto con el estudio de Koji Morimoto. Ahora hay mucha gente joven en cargos de diseño y tal, pero el equipo original de EXTRA también estuvo ahí. Pasamos grandes momentos recordando, y también hablando de las nuevas técnicas que utilizan para animar sus manga. Estuvo muy bien.

• AOJ: ¿Qué piensas de la evolución de la escena techno actual? Cuales són tus predicciones?
• KI: Pienso que depende mucho de cada país. También ha aparecido el minimal como nuevo estilo. Realmente para mi, el minimal es solamente una parte del techno, una nueva variación. Considerándolo así, el techno sigue funcionando muy bien, tomando nuevas direcciones.
  También en la mayoría de países que gusta la música dance, suena música techno, así que más o menos se escucha techno en todos sitios. Sé que mucha gente piensa que el techno es solamente un ritmo muy marcado y unos bajos. Para mí tiene más sentimiento, el techno me lo ha dado todo. Es como espiritual. Artistas y DJs de mi generación, o mayores, piensan de la misma manera, que el techno no solamente es un estilo de música, forma parte del espíritu.
• AOJ: El techno es realmente tu “way of life” (risas)
• KI: Yeah! (risas)

• AOJ: De tu discografía, o de tus producciones, ¿cual es la canción que más disfrutas pinchando en tus actuaciones? ¿Tienes alguna favorita?
• KI: Sí, y también tengo favoritas de la discografía de otras personas. Pero van cambiando. Actualmente pincho muchos remixes de mi último álbum, recientemente a la venta. Un álbum remix de Sunriser: Daybreak Reprise. Puedes mirarlo en mi web, hasta puedes escuchar algunos trozos. Probablemente los pondré esta noche también.
  Hay una pista de nombre “Cubitos de Hielo” … ¿conoces a Jerome Sydenham? Es un artista que ha remezclado mi canción, y es mi favorita. También remezclé Sunriser, con una versión más subida, pero que sigue siendo Sunriser. Estos dos remixes los pincho mucho.

Continuará en la próxima entrada

PD: Justo en este post se cumple el segundo aniversario de Efecte-D. ¡Qué bonita manera de celebrarlo!